jeudi 9 février à 18h30 - Le Démon des femmes et à 21h00 - Portrait d’une enfant déchue
vendredi 10 février NUIT HORRIBLE : à 18h30 - Frankenstein junior ; à 20h30 - Peurs du noir et à 23h00 - La Mouche
samedi 11 février à 14h30 - Portrait d’une enfant déchue ; à 16h30 - Tahrir, Place de la Libération et à 18h30 - Sur la Planche
dimanche 12 février à 20h00 - Le Démon des femmes
lundi 13 février à 18h30 - Portrait d’une enfant déchue et à 21h00 - Tahrir, Place de la Libération
mardi 14 février à Rencontre avec Christophe Loizillon ; à 18h30 - Courts métrages : Portraits d’artistes et à 21h00 - Courts métrages : Les Mains - Corpus/Corpus - Homo/Animal
mercredi 15 février à 18h30 - Eve et à 21h00 - Sur la Planche
jeudi 16 févrierà 18h30 - La Comtesse aux pieds nus et à 21h00 - Eve
vendredi 17 février à 18h30 - La Comtesse aux pieds nus
samedi 18 février à 14h30 - Tahrir, Place de la Libération ; à 16h30 - Sur la Planche et à 18h30 - Eve

Film de Benoît Jacquot
En 1865, au sud de la France, une jeune villageoise quitte la maison paternelle pour suivre un vagabond dans les bois. De gré ou de force ?

Jeudi à partir de 19h30 : Cours & soirée salsa avec Steve et Géraldine Dru, danseurs professionnels de Salsa cubaine. Suivi d'un buffet latino gratuit à 20h30 et un show latino à 21h30
Vendredi et samedi à partir de 22h : Tio Pepe Live, concert exceptionnel au Casino. Un voyage épicé, un mix de sons pimentés, un concentré de chaleur et d'energie solaire dans un univers à la Tarantino.

ENOB c’est un groupe à guitares. Genre c’est pas un groupe à synthés tu vois. Les synthés c’est trop à la mode. ENOB c’est noise avec des frottements qui grincent, pop avec des voix qui chantent, trash avec des tempos qui vont trop vite, expérimental avec des trucs que tu ne comprends pas. Un groupe de son temps, nourri par six décennies de rock’n'roll où tout le monde a fait sa trace, donc inclassable, iconoclaste, sauvage, sexuel, généreux, violent, primaire mais pas simple.
Tarif 4€

« Je suis convaincu que notre capacité à influer sur le cours des choses est dérisoire » (Petr Zelenka)
Pierre se réveille un matin avec des cheveux plein les poches. Il a trop bu la veille et ne se souvient plus de rien. Ainsi débutent ses aventures au pays de la folie ordinaire : le parcours initiatique d’un jeune homme aux prises avec les obsessions de ses contemporains, entre réalisme et fantastique, entre burlesque et onirisme.
Texte Petr Zelenka | traduction Jaromir Janecek et Jean-François Loez.

Avec une quarantaine d'instruments pour la plupart fabriqués à partir de jouets d'enfants ou d'objets du quotidien détournés (crécelle, klaxon, vieux téléphone, mini-clavier, concertina ou encore sacs plastique, feuilles de papier, casseroles), nos deux hommes- orchestres réussissent à créer un univers insolite et merveilleux qui donne un relief inattendu à ces quatre petits chefs-d’œuvre du cinéma muet réalisés par des génies du dessin animé et du film de marionnettes.

Théâtre musical par ArtBFC, avec le soutien du Pôle ACTM (UFC).
Cela fait-il du Bruit ? est un spectacle inclassable, entre performance, poésie sonore polyphonique, opéra... Un spectacle qui nous plonge dans le ventre de la baleine ou dans le doux royaume des morts... autant dire dans un autre monde... (70 min)
A noter que Valérie Philippin, l’un des deux auteurs, vient de recevoir le grand prix de l’Académie Charles Cros, catégorie musique contemporaine.
Gratuit pour les étudiants, tarif normal 5 €
Réservation conseillée 03 81 48 46 61

Pour le plaisir des petits et grands, Thierry Balland enjolivera votre soirée avec de la Magie, sculpture sur ballons, clown...
Entrée gratuite, possibilité de se restaurer.

Tous les jours de 14h à 20h pendant les vacances scolaires, et les mercredis et dimanches de 14h à 20h, samedis de 14h à 23h hors vacances.

Le thème de l'exposition est la lumière ainsi que son utilisation dans la transmission de l'information (fibres optiques, codage et cryptage de l'information...).
Des manips "sorties des labos" permettent aux élèves de comprendre quels sont les nouveaux enjeux liés à la maîtrise de la lumière (augmenter le flux d'informations, faciliter la recherche médicale...).
Entrée gratuite.
Pour les scolaires (du CM1 à la terminale), réservation au 03 81 65 55 06 ou 03 81 66 20 95.
Pour les autres, inscrivez-vous ici.
Pour en savoir plus, cliquez-ici.

L’artiste Patrice Ferrasse s’installe à la Citadelle de Besançon, dans le cadre d’une résidence qui durera une année. L’artiste bourguignon entamera une réflexion plastique qui aboutira sur une restitution en 2012. Ce lancement de résidence sera l’occasion pour Patrice Ferrasse de présenter au Hangar aux Manœuvres OATV, œuvre qui mêle sculpture et vidéo. Une initiative de l’établissement public Citadelle-Patrimoine mondial, sur une proposition du Pavé Dans La Mare.
Dévoilement de l’œuvre OATV, le samedi 15 octobre à 17 h. Visite de l’œuvre OATV le dimanche 16 octobre à partir de 15 h. Au Hangar aux Manœuvres, Citadelle de Besançon. Une œuvre est aussi installée, du 14 octobre au 30 novembre, au Pavé Dans La Mare, et au Crédit Agricole Franche-Comté, 11 avenue Elisée Cusenier à Besançon.
Info au 03 81 81 91 57.

Cette exposition organisée en partenariat avec l'Institut Courbet présente une cinquantaine d'oeuvres graphiques, gravées par Felix Bracquemond, Emile Vernier, Charles Courtry ou Henri Lefort. Elle réunit aussi des ouvrages illustrés par Courbet.
Info au 03 81 86 22 88.

Bernard Moninot capte dans la nature des événements produits par le mouvement du vent, le déplacmeent de la lumière, la métamortphose des ombres ... En lumière(s) compose un trajet entre automne et printemps, elle comporte deux graduations où une sélection d'oeuvres est présentée selon un processus d'apparition et de modification de l'exposition.
Info au 03 81 54 45 00

A l'heure où la réunion des musées nationaux consacre à Gérard Vulliamy une importante monographie, cette exposition mettra en lumière son oeuvre sur papier, dessins, gravures et illustrations. Une expo que révèle la richesse et la diversité d'une carrière initiée au sein du mouvement abstraction - création, qui s'épanouit dans le surréalisme avant de revenis, à la fin des années 1940, vers l'abstraction.

L’exposition présentera les images de Bernard Plossu qui a parcouru le Mexique entre 1965 et 1966. Il y brosse un Mexique rêvé pour toute la génération beatnik, un pays immense et envoûtant. Il photographie la route, le voyage, l’errance, à la recherche des autres, des sensations... de liberté. Un témoignage fort et poétique de plus de 200 photographies inédites pour certaines.
Son ouvrage Le voyage mexicain, publié pour la première fois en 1979, a été accueilli comme un manifeste photographique qui influencera fortement la jeune photographie. Le style inimitable des images de Bernard Plossu, hypnotiques, insolentes et sensuelles, s’y révèle pleinement.
En clin d’œil à cette exposition du musée des Beaux-Arts et d’Archéologie, le musée du Temps présente une série de photographies de Bernard Plossu sur les montres, horloges et clochers.

Au sein d'une ligne figurative, toujours en train de se réinventer et rompre à l'actualité du monde de l'art, Claude Saillard nous invite dans ses toiles longtemps élaborées, à une réalité empreinte de mélancolie : paysages d'une douceur troublante, notre regard muet, comme figé dans l'instant est absorbé par le silence et le désir de ne pas trouver de réponse.

Dans leur observatoire virtuel quelque part dans le désert d'Atacama au chili, Paul, Franck et leur assistante Léa sont à la recherche de rayonnements lumineux provenant du fin fond de l'univers. Voilà une exposition multimédia qui débute par la projection d'un film,une fiction qui aborde les grands thèmes de la cosmologie. L'impensable se produit, nos chercheurs se retrouvent happés par un gigantesque trou noir...
Pour le visiteur, commence alors une approche sensible de l'infini, il découvre les premières étoiles, les collisions de galaxies. Système solaire, voie lactée, exaltation de la découverte, cette exposition aux multiples niveaux d'approche et de compréhension propose un parcours balisé par des photographies commentées, des bornes interactives et deslivrets explicatifs. Cette exploration des mystères de l'univers s'accompagne d'un programme de conférences et d'observation du ciel.

Réplique de celui aujourd’hui conservé aux Invalides, il fut réalisé par une association bisontine suite à l’engouement que la réouverture du
musée parisien suscita dans les années 1980.
Les plans-reliefs, maquettes historiques de villes fortifiées, constituent un ensemble commencé sous Louis XIV et enrichi jusqu’en 1873. Fabriquées dans un premier temps pour des besoins militaires, ces maquettes au 1/600
permettaient, à travers la représentation des fortifications et de leurs environs, de préparer les opérations de guerre. Elles étaient aussi utilisées à des fins de prestige pour montrer la puissance de la France. La réalisation de ces plans a nécessité l’envoi d’équipes d’ingénieurs et de topographes sur tout le territoire.
Réalisés à l’aide de matériaux divers (bois, papier, soie, métal), ils restituent avec une grande précision les moindres détails.

Décrié par les critiques mais salué par Hugo et Baudelaire, cet artiste dessinateur, illustrateur et caricutariste annonce le mouvement surréaliste, et a nourri entre autres Méliès, Dali ou Walt Disney. Cette expo présentera dessins, gravures, livres, illustrés et un second volet sera consacré à la modernité des son travail avec la présence d'oeuvres d'artistes contemporains.

Au premier abord, le travail sur les portraits pourrait se laisser percevoir comme une imagerie ironique prenant pour motifs des figures marquantes de personnalités de pouvoir, et pour objet un certain type d'engagement critique. Et c'est en partie cela ... Il serait alors tentant, soit de l'apprécier en souriant d'une mise en scène irrévérencieuse, non dénuée de pathos, des personnages choisis, soit de le rejeter ua nom d'un idéal pictural qui se contenterait finalement de répéter, cette fois sur un ton indigné, le titre donné à certaines séries de peintures : Portraits ratés des artistes du mois, Portraits ratés des personnalités influentes du milieu de l'art, Portraits ratés des leaders de l'économie française ...
Info au 03 81 50 88 46

A la manière de la figuration libre, ma peinture est faites de liberté, d' énergie, les couleurs s' entrechoquent sans complexe.
Un regard positif, dynamique, coloré qui laisse entrevoir la vie comme un rêve permanent.

Au coeur de la Citadelle de Besançon, le Musée de la Résistance et de la Déportation s’apprête à dévoiler des oeuvres concentrationnaires clandestines et des archives issues de ses collections, très rarement exposées par souci de conservation. Cette expositionexceptionnelle fait dialoguer les dessins de Jeannette L’Herminier et les écrits de l’ethnologue Germaine Tillion, toutes deux déportées à Ravensbrück pour faits de résistance.
Horaires :
- du 03/02/12 au 24/03/12 inclus : de 10 h à 17 h, musée fermé les mardis, sauf vacances scolaires de février
- du 25/0312 08/05/12 : de 9 h à 18 h

Benjamin Hochart pratique le dessin sous toutes ses formes, du dessin sur papier au dessin mural ou installé, en passant par l’édition (livre d’artiste, poésie, fanzine…).
Son travail tend à investir l’espace, que ce soit par des séries de dessins agencées ou l’inscription du dessin dans le lieu d’exposition, et encore récemment par des formes graphiques déployées en volume ou installation monumentale.
En expérimentant de multiples supports et processus, son travail
donne à voir des questionnements relatifs à la trace, au geste et au mouvement, dans un langage poétique concret.
Vernissage le vendredi 3 fév à 18h

Depuis de nombreuses années, antoine cousin se promène muni de son appareil photo. L'arrivée du numérique lui a permis de traiter ses photos, de la prise de vue à l'impression, et d'obtenir diverses images rappelant, selon le cas, la bd, l'image d'Epinal, la gravure, et même d'aborder des travaux parfois plus abstrait.
Entrée libre et gratuite

Peinture radicale et sculpture bancale, telle pourrait être l’affiche de la rencontre entre Cécile Meynier et Hugo Schüwer-Boss ; deux jeunes artistes bisontins partageant un atelier où les formes pures, l’austérité et la géométrie sont récurrentes. « Les pièces de ce projet sont doublement inédites puisque d’une part les œuvres sont fraîchement sorties de nos esprits et d’autre part, le principe même d’un travail commun se concrétise ici pour la première fois. Le principe de cette collaboration réside donc dans le télescopage de nos deux approches, sculpturale et picturale, faisant assumer à ces œuvres une sorte de schizophrénie où chaque pôle cherche à hurler plus fort que l’autre ».