Véritable plongée dans l’univers du froid, cette exposition invite le public à expérimenter le grand frisson en répondant à de nombreuses interrogations : qu’est-ce que le froid ? Quels sont ses effets sur les organismes vivants ? Comment peut-on le fabriquer ? Pourquoi a-t-il révolutionné notre quotidien ? Quelles sont ses utilisations potentielles ? Comment se comporte la matière quand la température baisse ? Quels sont les projets de recherche ou les applications industrielles qui n’auraient pas pu voir le jour sans le froid ? Le froid a-t-il une limite ?

La rénovation et la réouverture du musée offrent une stupéfiante occasion pour réfléchir sur ce qui a fait, fait et fera la particularité du musée des beaux-arts et d’archéologie de Besançon. La présente exposition n’est pas une exposition d’architecture, elle est conçue comme une approche sensible et poétique de deux architectures devenues musée.
Rien ne prédisposait la rencontre de ces deux architectures : l’une de Marnotte, délibérément inscrite dans l’architecture de la Restauration au XIXe siècle, l’autre de Miquel, plus radicale qui, plutôt que de se faire oublier dans le quadrilatère qui était le sien, a décidé de le contrarier pour mieux faire dialoguer les deux bâtiments. En ne respectant pas le principe de symétrie, Miquel a mis les deux bâtiments en tension, deux conceptions, deux époques s’affrontent, deux façons de concevoir l’œuvre de l’art.

Jean Ricardon naît à Morez en 1924, où ses parents tiennent alors l’entreprise familiale de peinture et décoration en bâtiment. Voie qu’il va suivre puisqu’en 1939, il entre à l’Institut spécial de peinture décorative de Reims. Il poursuit sa formation de 1944 à 1951 à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, où il est reçu second logiste du grand prix de Rome. De 1954 à 1989, professeur à l’École des Beaux-Arts de Besançon il installe son atelier dans la capitale franc-comtoise où il ne cessera de peindre.

St. John Mandel, qui donne son titre à l'exposition du FRAC.
Celle-ci rassemble des œuvres récemment acquises par le Frac Franche-Comté.

En ce temps de crise, qui d'aucuns jugent pré-apocalyptiques, les œuvres présentées dans cette exposition abordent des questions sociétales et politiques (le travail, l'argent, le pouvoir, la communication, le marketing, le contrôle des individus ...), mais aussi les notions de mémoire, d'anticipation, de transformation et de fragilité; L'exposition se conclut, comme dans le roman "Station Eleven", sur une note d'espoir, avec deux œuvres qui magnifient l'échange et le partage.

Féminin, masculin, neutre, fille ou garçon, qu’est ce que ça change ?

Par une approche sensible, ludique et participative, l’exposition propose de penser ensemble la notion de genres : les genres dans la langue, les genres comme construction sociale, l’égalité des sexes, la mixité, autant de questions et de réflexions... qui changent tout !

« OBJETS CONCERTÉS » comme j'appelle ces assemblages d'objets les plus divers consiste à composer par simple ajout, pose, accrochage, une figure une forme inattendue, de laquelle doit surgir le drôle, but avoué de l'exercice en évitant le redoutable piège du gag.
En jeu, trouver un lien, une transition à toutes fins de construction qui ne soit plus à remettre en question de sorte qu'en somme on puisse dire qu'ils aillent de concert. (PM Messin)

Entrée libre

L’exposition Courbet dessinateur lève le voile sur un pan méconnu de la pratique artistique de Gustave Courbet. Admiré pour sa peinture, respecté pour ses sculptures ; l’œuvre dessinée de l’artiste est peu considérée par les historiens de l’art alors même qu’elle apporte un éclairage original sur son travail.

Autour d’un corpus d’une quarantaine de dessins inédits provenant de l’ancienne collection du peintre et graveur genevois Emile Chambon, l’exposition s’attache à réhabiliter la figure d’un Courbet dessinateur en donnant à voir un aperçu de son œuvre graphique.

Membre de l’Académie royale de Peinture et Sculpture, Georges Focus est interné aux Petites Maisons en 1684 (circa) pour y passer vraisemblablement le reste de ses jours. Bénéficiant d’une rente et d’une petite fortune personnelle, il peut jouir de conditions d’internement plus favorables, notamment d’une chambre assez vaste qui lui permet de continuer à produire. Ses dessins de moyen format mêlent à la fois maîtrise des canons académiques du dessin et une inspiration endémique qui balaie les barrages de la raison.

Jean Greset, qui a longtemps dirigé une galerie à Besançon, s’intéresse depuis une vingtaine d’années à l’art brut. Collectionneur infatigable, il a réuni avec son épouse plus de trois cents œuvres d’une grande qualité. Certains artistes de sa collection ont été adoubés par Jean Dubuffet, d’autres, plus indépendants et parfois inclassables, relèvent de l’art singulier ou de l’outsider art.

Choisir un territoire campagnard ou naturel et essayer de le comprendre, pour en révéler l'âme, pour l'habiter, pour innover... C'est l'objectif des travaux présentés par 4 jeunes architectes et paysagistes dans le cadre de leurs projets de diplômes.
A l'opposé des développements qui se sont imposés aux paysages ces dernières décennies qu'il s'agisse d'évoquer les lotissements pavillonnaires mais aussi les hangars agricoles fâcheusement standardisés, les zones commerciales en entrée de bourg, les projets exposés expriment la nécessité de retrouver le sens du lieu.

Présentation des Diplômes de : Cécile Bulher, Emmanuel Gaudin, Léa Landry, Chloé Vichard
Entrée libre

Exposition des œuvres de l’artothèque de l’ASCAP de Montbéliard et des créations des élèves des écoles de Saint-Vit sur le thème du volume.

Vernissage le lundi 1er avril à 17h

Entrée libre

Dérèglement climatique, catastrophes écologiques, surpopulation, migration de masse, pénurie d’eau, pandémies... Tout s’est accéléré jusqu’au grand basculement. Dans ce nouveau monde qui tente de se relever de ces catastrophes, tout est à réapprendre et pour commencer, il faut construire son logement. Nous sommes en 2049 et nous essayons de ré-habiter le monde.

À partir des projections établies par divers représentants du monde de la recherche (climatologues, démographes, médecins, etc.) cette exposition d’anticipation nous propose d’imaginer comment nos enfants construiront leur habitat dans un monde où les ressources et les modes de vie auront changé.

À l’occasion du 25e anniversaire de l’Institut Européen de Formation de Mouchard, les compagnons présenteront leurs chefs-d’œuvre : concours des meilleurs ouvriers de France et meilleurs apprentis de France.

Le compagnonnage permet la transmission des savoir-faire et la valorisation des métiers manuels. L’institut dispense des formations variées dans les filières de la construction traditionnelle, du bois et de la couverture, de l’aménagement et de la finition, du sanitaire, thermique et des métiers d’art.

Phare de la ville de Besançon élue "Capitale française de la
Biodiversité", la Citadelle abrite derrière ses remparts le Muséum et ses
espaces animaliers variés, dédiés à la protection de la faune en danger.
En 2019, l'artiste franc-comtoise Lise Vurpillot met en lumière les
protégés de la Citadelle, à travers sa peinture à la frontière entre
fauvisme et expressionnisme. Ses couleurs flamboyantes s'assemblent
et s'équilibrent pour illuminer le regard des animaux : Hélios le Lion
d’Asie, Saminka la Tigresse de Sibérie, le rarissime Tamarin lion doré, le
chatoyant Ibis rouge, ou encore l’adorable Propithèque couronné...
Engagée, Lise Vurpillot soutient des associations de préservation des
animaux. À la Citadelle, les trente reproductions de ses œuvres sont
mises en vente au profit d'actions de conservation de la biodiversité.

Le 1er mai, le Musée comtois ouvre une nouvelle salle d’exposition
permanente consacrée aux marionnettes contemporaines. Cette présentation inédite met en lumière le rapport étroit entre marionnette et subversion, à travers un important fonds lié au Théâtre des Manches à Balais, compagnie bisontine dont l’activité de création s’est échelonnée entre 1973 et 2006.

En parallèle, le musée propose une exposition-dossier autour de l’œuvre
dessinée de Tomi Ungerer, transposée en marionnette par le Théâtre des Manches à Balais, présentée à l’accueil du musée.
Enfin, le parcours des collections de marionnettes consacrées à la Crèche comtoise fait l'objet d'une refonte.

L’exposition Vinyls & Clips réunit un ensemble important de disques vinyles et de pochettes réalisés par des artistes, plasticiens, musiciens et poètes, issu de la collection de Guy Schraenen. Elle propose également, en dialogue avec cette collection, une large sélection de vidéos d’artistes qui ont utilisé cet autre produit de l’industrie musicale qu’est le clip vidéo.

L’exposition de Jean-Philippe Macchioni, artiste photographe, nous emmène à la surface d’objets divers, laissés à l’abandon. Cette matière, altérée par l’Homme et les éléments naturels, s’offre toute entière à notre imaginaire.

Rétrospective de l’œuvre de Jules Verne grâce à des dessins, des livres, des reproductions… L’exposition présente le créateur et poète inspiré du XIXe siècle et évoque ses voyages extraordinaires puis explore sa quête de l’ailleurs.

Soutenu par Hetzel, le plus grand éditeur du siècle, l’écrivain Jules Verne élève calmement la figure d’un héros moderne et dessine l’univers à la nouvelle mesure des hommes en lien avec les valeurs de la République au XIXe siècle : la découverte de la Terre, la reconnaissance des autres peuples, le rôle de la science, l’instruction pour tous, l’éducation morale des enfants.

Avec la collaboration de la Société Jules Verne.

En 2019, la Saline royale fêtera les 50 ans du festival Woodstock qui a eu lieu les 15, 16, 17 et 18 août 1969 dans l’Etat de New-York aux Etats-Unis. Un gigantesque rassemblement de 500 000 personnes autour de la musique populaire et underground du moment. Woodstock marque l’apogée du mouvement hippie avec la contestation de toute forme de violence. A la Saline royale, l’exposition Woodstock Spirit, le festival des jardins Flower power Woodstock côté jardin retraceront l’événement.

Symboles d’un mouvement qui prône le retour à la nature ; à la croisée de l’utopie hippie et de la réalité psychédélique de Woodstock, les fleurs s’invitent, pacifistes, dans les jardins du 19e Festival de la Saline royale.

En 2019, la Saline royale fêtera les 50 ans du festival Woodstock qui a eu lieu les 15, 16, 17 et 18 août 1969 dans l’Etat de New-York aux Etats-Unis. Un gigantesque rassemblement de 500 000 personnes autour de la musique populaire et underground du moment. Woodstock marque l’apogée du mouvement hippie avec la contestation de toute forme de violence. A la Saline royale, l’exposition Woodstock Spirit, le festival des jardins Flower power Woodstock côté jardin retraceront l’événement.

Exposition de photographies d’Yves Petit. Comment les agriculteurs de demain vont relever le défi de l’agro-écologie ? Pendant deux ans, le photographe Yves Petit a réalisé une série de portraits de huit étudiants francs-comtois en BTS agricole dans le cadre du film documentaire « Entre deux Mondes » de France 3 Bourgogne Franche-Comté et Seppia.