Dérèglement climatique, catastrophes écologiques, surpopulation, migration de masse, pénurie d’eau, pandémies... Tout s’est accéléré jusqu’au grand basculement. Dans ce nouveau monde qui tente de se relever de ces catastrophes, tout est à réapprendre et pour commencer, il faut construire son logement. Nous sommes en 2049 et nous essayons de ré-habiter le monde.

À partir des projections établies par divers représentants du monde de la recherche (climatologues, démographes, médecins, etc.) cette exposition d’anticipation nous propose d’imaginer comment nos enfants construiront leur habitat dans un monde où les ressources et les modes de vie auront changé.

À l’occasion du 25e anniversaire de l’Institut Européen de Formation de Mouchard, les compagnons présenteront leurs chefs-d’œuvre : concours des meilleurs ouvriers de France et meilleurs apprentis de France.

Le compagnonnage permet la transmission des savoir-faire et la valorisation des métiers manuels. L’institut dispense des formations variées dans les filières de la construction traditionnelle, du bois et de la couverture, de l’aménagement et de la finition, du sanitaire, thermique et des métiers d’art.

Phare de la ville de Besançon élue "Capitale française de la
Biodiversité", la Citadelle abrite derrière ses remparts le Muséum et ses
espaces animaliers variés, dédiés à la protection de la faune en danger.
En 2019, l'artiste franc-comtoise Lise Vurpillot met en lumière les
protégés de la Citadelle, à travers sa peinture à la frontière entre
fauvisme et expressionnisme. Ses couleurs flamboyantes s'assemblent
et s'équilibrent pour illuminer le regard des animaux : Hélios le Lion
d’Asie, Saminka la Tigresse de Sibérie, le rarissime Tamarin lion doré, le
chatoyant Ibis rouge, ou encore l’adorable Propithèque couronné...
Engagée, Lise Vurpillot soutient des associations de préservation des
animaux. À la Citadelle, les trente reproductions de ses œuvres sont
mises en vente au profit d'actions de conservation de la biodiversité.

Un dialogue interculturel entre le Musée comtois et l'association Miroirs de Femmes-Reflets du Monde.
Atypique et fédératrice, elle présente des portraits de personnes de tous âges et de toutes origines, vivant à Besançon aujourd'hui.

Des cartes du monde insolites en passant par un sari sri-lankais, du pagne congolais aux délicats portraits de Van Cartier, des chants chaleureux au documentaire sur grand écran ... cette exposition éveille les sens et la curiosité du visiteur. Mais le plus bouleversant se situe dans les mots qui nous sont confiés, qui entourent l'objet-témoin, et qui racontent un instant de vie, fort et intime.

Gratuit pour les détenteurs d'un billet d'entrée ou d'un abonnement Citadelle.

L’exposition Vinyls & Clips réunit un ensemble important de disques vinyles et de pochettes réalisés par des artistes, plasticiens, musiciens et poètes, issu de la collection de Guy Schraenen. Elle propose également, en dialogue avec cette collection, une large sélection de vidéos d’artistes qui ont utilisé cet autre produit de l’industrie musicale qu’est le clip vidéo.

Une exposition consacrée au patrimoine industriel horloger de Besançon et du Haut-Doubs. Les témoins architecturaux de cette tradition toujours vivace racontent l'identité de notre région. Sur les 702 sites recensés à Besançon et les quelque 500 localisés dans le Haut-Doubs, une sélection de trente lieux emblématiques illustrent la mémoire des métiers et savoir-faire qui ont bâti la richesse de notre territoire aux XIXe et XXe siècles. Établisseurs, monteurs de boîtes, fabricants de pièces détachées, artisans décorateurs, usines (Lipmann, Sara, Tribaudeau ...), petits ateliers à la ferme, du quartier Chaprais à Montéchéroux et de la Boucle à Morteau, le tissu, diffus ou notoire, des entreprises liées à l'horlogerie sera mis en lumière.

L’exposition de Jean-Philippe Macchioni, artiste photographe, nous emmène à la surface d’objets divers, laissés à l’abandon. Cette matière, altérée par l’Homme et les éléments naturels, s’offre toute entière à notre imaginaire.

Rétrospective de l’œuvre de Jules Verne grâce à des dessins, des livres, des reproductions… L’exposition présente le créateur et poète inspiré du XIXe siècle et évoque ses voyages extraordinaires puis explore sa quête de l’ailleurs.

Soutenu par Hetzel, le plus grand éditeur du siècle, l’écrivain Jules Verne élève calmement la figure d’un héros moderne et dessine l’univers à la nouvelle mesure des hommes en lien avec les valeurs de la République au XIXe siècle : la découverte de la Terre, la reconnaissance des autres peuples, le rôle de la science, l’instruction pour tous, l’éducation morale des enfants.

Avec la collaboration de la Société Jules Verne.

En 2019, la Saline royale fêtera les 50 ans du festival Woodstock qui a eu lieu les 15, 16, 17 et 18 août 1969 dans l’Etat de New-York aux Etats-Unis. Un gigantesque rassemblement de 500 000 personnes autour de la musique populaire et underground du moment. Woodstock marque l’apogée du mouvement hippie avec la contestation de toute forme de violence. A la Saline royale, l’exposition Woodstock Spirit, le festival des jardins Flower power Woodstock côté jardin retraceront l’événement.

Pour célébrer le Bicentenaire de la naissance de Gustave Courbet, il fallait nécessairement, après avoir rappelé tout ce que l’art doit à la liberté esthétique que le peintre a su imposer en son temps, montrer combien il reste une référence pour les artistes d’aujourd’hui.

Et c’est Yan Pei-Ming, peintre contemporain et internationalement reconnu, qui se confrontera à une dizaine d’œuvres majeures du maître d’Ornans. C’est d’ailleurs dans l’atelier de Courbet à Ornans – actuellement en cours de restauration – que Yan Pei-Ming réalisera à partir du mois de mars 2019 les toiles qui viendront relever le défi d’un face-à-face.

Le musée organise la première exposition monographique consacrée au sculpteur Just Becquet, personnalité atypique reconnue par ses contemporains, mais depuis tombée dans l’oubli à l’instar de nombreux autres sculpteurs du XIXe siècle. Cette manifestation est l’occasion de mettre à l’honneur une partie des sculptures de Becquet conservée au musée et de les faire dialoguer avec des pièces souvent inédites issues de collections publiques et privées.

L’exposition conçue par l’artiste Vincent Barré peut être vue comme une mise en scène de son errance et de sa solitude dans le musée. Les
collections lui adressent des signes de connivence et d’amitié qui provoquent le désir de production de formes. L’Origine est proche n’est pas une rétrospective mais synthétise à l’aune de pièces récentes le fractionnement et la dispersion des années écoulées, elles sont vécues et revisitées par l’artiste. De l’architecture à la sculpture, puis
à l’enseignement, d’un atelier de ville à l’autre en campagne, du rythme des saisons, des dérives au jardin, des marches solitaires, du dessin au film, ces formes font le lien et donnent la respiration de l'ensemble.

Exposition de photographies d’Yves Petit. Comment les agriculteurs de demain vont relever le défi de l’agro-écologie ? Pendant deux ans, le photographe Yves Petit a réalisé une série de portraits de huit étudiants francs-comtois en BTS agricole dans le cadre du film documentaire « Entre deux Mondes » de France 3 Bourgogne Franche-Comté et Seppia.

Les installations d'Élodie Paupe, les aquarelles d'Annick Belois et les tableaux de Sophie Bourgon dialoguent tandis que les ateliers - arts plastiques, numériques, gravures, végétaux ... - se succèdent tout au long du week-end.
Le tout ponctué de séances de dédicaces : avec André Houot pour sa BD Courbet, Un authentique insoumis, Chatal Duverget pour son ouvrage Peindre la Franche-Comté, de Courbet et Messagier, etc.
Le week-end se terminera en musique avec la violoniste anne Salomon et sa sœur Sara, harpiste, qui s'illustreront dans des œuvres de Debussy.

Info et réservation au 03 81 53 03 60

12 sites vus par leurs habitants et visiteurs
Exposition proposée par le Réseau Vauban pour faire connaître et valoriser sous un nouvel angle les 12 sites inscrits sur la Liste du Patrimoine mondial de l’Unesco au titre des « Fortifications de Vauban », parmi lesquels les fortifications de Besançon, en invitant le public à découvrir une mosaïque de regards sur ces lieux d’histoire(s) reconvertis.

Cette exposition interroge l'état dans lequel le corps se trouve lorsqu'il perd conscience et s'abandonne tandis que l'esprit s'échappe. Corps lâché qui subit de plein fouet toute sa gravité, yeux clos ou mi-clos, bouche entr'ouverte, caractérisent en effet les représentations dont l'Extase de Sainte Thérèse du Bernin, celle de Saint François du Caravage ou encore l'Évanouissement d'Esther de Nicolas Poussin ont inspiré de nombreux artistes.

Avec les œuvres de Caroline Achaintre, Istvan Balogh, Guillaume Boulley, Baltasar Burkhard, William S. Burroughs, Mircea Cantor, Julian Charrière, Clément Cogitore, Charles Antoine Coyper, Salvador Dali, Isaac Fisches, Douglas Gordon, Thomas Hirschhorn, Thomas Huber, Ann Veronica Janssens, Atsunobu Kohira, Marie-Jo Lafontaine, Luc le Breton, Ange Leccia, Ingrid Luche, Myriam Mechita, François Morellet, Géraldine Pastor Lloret, Neo Rauch, Gerhard Richter, Hannah Rickards, Jimmy Robert, Stéphanie Solinas, Alia Syed, Julien Tiberi ....

L'exposition monographique de Nino Laisné est le fruit d'un dialogue au long cours entre l'artiste et le Frac.
Une rencontre d'abord autour de son travail, l'artiste ayant identifié le Frac comme interlocuteur, autour des problématiques du temps et de la musique, qui traversent autant son œuvre que la collection du Frac elle-même depuis 2006.
De cette rencontre est d'abord née une invitation en résidence, afin de prendre le temps de se construire une histoire commune. Dès lors, les choses étaient en place, le contexte parfait où convergeaient la spécificité d'une collection et la tradition horlogère d'une région.

L'exposition L'air des infortunés est quant à elle l'aboutissement de cette résidence qui s'est prolongée pour donner corps à deux œuvres : un mécanisme horloger et un film, conçus par Nino Laisné et qui viendront enrichir la collection du Frac.