Après une édition à guichets fermés en mai dernier, le Circasismic reconnectera avec la planète nébuleuse de la friche de la Rhodiaceta pour un quatrième festival les 3, 4 et 5 mai 2018. À nouveau cette année, trois soirées seront proposées afin de happer définitivement le public dans différents espaces sonores, scéniques et numériques. Fidèle à l’idée originelle du Circasismic, les festivaliers se prêteront au grand jeu du rock versus electro, du cirque façon dub and co, le tout orchestré par des visuels improbables et inattendus. Autre particularité du Festival : le dépaysement total. En 2018 les spectateurs pourront vivre un aller-retour dans le temps autour d’un thème qui allie la nostalgie d’une époque révoltée à un futur dystopique : le cyberpunk.

L’œuvre de Jacques Prévert est multiple : théâtre, cinéma, poésie, chanson, récit pour la jeunesse et collage.

Au programme :
- Un oiseau rare : 5 mar à 18h30, 26 avr à 20h15
- Le crime de monsieur Lange : 5 mar à 20h15, 9 mar à 16h30
- Le jour se lève : 7 mar à 16h30, 7 mar à 20h15, 12 mar à 18h30
- Les disparus de St-Agil : 7 mar à 18h30, 14 mar à 16h30
- Remorques : 12 mar à 16h30, 13 mar à 20h15, 14 mar à 18h30
- Les portes de la nuit : 28 mar à 17h00, 29 mar à 19h00, 6 avr à 19h00
- Prévert tout court : 29 mar à 17h00, 3 avr à 19h00, 6 avr à 17h00
- Les enfants du paradis : 25 avr à 19h00, 27 avr à 19h00, 2 mai à 16h00
- Les amants de Vérone : 26 avr à 17h00, 28 avr à 17h00, 2 mai à 19h00
- Le roi et l'oiseau : 27 avr à 17h00, 28 avr à 19h00

Tarif de 2.5€ à 5€

Le 24e festival des cinémas d’Asie s’est achevé le mois dernier à Vesoul. En écho à cette dernière édition, nous vous proposons une sélection de quelques films remarquables, sortis en salle récemment, et restés inédits à Besançon.

Au progamme :
- Centaure : 14 mar à 20h15, 27 mar à 18h30, 3 avr à 17h00
- Tharlo, le berger tibétain : 28 mar à 19h00, 4 avr à 17h00, 5 avr à 19h00
- Argent amer : 4 avr à 19h00, 5 avr à 16h00
- Bangkok nites : 23 avr à 17h00, 24 avr à 19h00, 28 avr à 14h00
- Demons in paradise : 23 avr à 20h00, 24 avr à 17h00, 25 avr à 17h00

Tarif de 2.5€ à 5€

Quel est le quotidien d’un soigneur animalier ? Comment interagit-il avec les animaux ? Comment se forme-t-il et se spécialise-t-il ? Pour répondre à ces questions et bien d’autres, le Muséum de Besançon propose aux visiteurs un nouveau rendez-vous : Rencontre avec un soigneur.

Pendant un quart d’heure, les participants échangent avec un professionnel sur ses missions quotidiennes : nourrissage, soins, aménagement et enrichissement de l’environnement offert aux animaux, etc. Ils discutent aussi avec lui des particularités des animaux dont il s’occupe : primates, fauves, oiseaux, poissons, rongeurs, insectes, araignées, amphibiens...

Petits et grands curieux de la faune apprécieront ce moment de partage.

Gratuit pour les détenteurs d’un billet ou d’un abonnement Citadelle.
Visite limitée à 15 personnes au maximum.

Le Pérou, paralysé par la guerre civile, et empêtré dans un système postcolonial contreproductif il y a encore 25 ans, connait aujourd'hui une croissance économique sans précédent.
Cependant, le tourisme contribue à introduire de nouvelles habitudes là où on l'attend le moins.

Ecrivain, réalisatrice, photographe et conférencière d’origine franc-comtoise, Julie Baudin a vécu 5 ans au cœur des Andes, dans cette région qui l’a touchée par sa ferveur, tant religieuse que culturelle. Elle accompagne fréquemment des groupes de voyageurs au Pérou.

Touchée par la Cordillière des Andes, par ses paysages et ses habitants, elle profite de ses visites pour nouer de solides amitiés.

A noter !
Une exposition des photos de Julie Baudin se tiendra à la librairie l’Intranquille, à Besançon, jusqu’au 28 avril, et une séance de dédicace aura lieu le vendredi 27 avril après midi.

Tarifs adultes : 8 euros
Tarifs réduits étudiants
Gratuit pour collégiens et primaires.

Les cadrans solaires sont des instruments qui indiquent le temps qui passe par beau temps. Des exemples peints ou gravés sur les façades des maisons ou des instruments mobiles, faits pour être orientés et réglés donnent l'heur aux usagers.

A vos ciseaux pour la fabrication d'un cadran solaire en papier !

Sur inscription à l'accueil du musée au 03 81 87 81 50 ou auprès du service des publics au 03 81 87 80 49.
Tarif 3€ la séance

Après être entré dans la cour des grands du rock en 94 avec leur premier album certifié or et son single, « La Peau », No One persiste et signe dans l'énergie et la surprise avec « Utopia » en 97. D'une force et d'une énergie live des plus rares, No One est présent sur toutes les routes d'Europe, on les croise aussi au Chili, en Argentine ou sur les festivals américains comme le South By South West.

Tarif 21.80€ et 24.80€

De la cire chauffée se répand sur le sol d’un petit atelier. Une femme s’en saisit pour faire naître des formes et des silhouettes humaines. Peu à peu, la cire échappe au contrôle de la créatrice, qui devient, malgré elle, porteuse d’un vent de débordement… Marionnettiste de formation, le metteur en scène Renaud Herbin nourrit un rapport intime avec la matière. Il en explore ici la nature instable pour sonder les plaisirs du désordre et les surprises de l’inattendu. Une création tout public aux allures d’invitation à sortir du moule.

Au croisement du cirque et du théâtre, les quatre femmes du Groupe Bekkrell interrogent la question de l’instabilité de la matière et des relations. Et c’est peu dire que la réponse apportée par ces artistes survoltées, toutes issues du Centre national des arts du cirque, déborde d’inventivité et d’humour. La maîtrise bluffante des agrès – mât chinois, fil, corde, bascule – rivalise avec le burlesque des situations et la beauté plastique des tableaux. Un spectacle énervé et délirant, aussi poétique qu’acrobatique, qui nous emmène dans une danse de l’instable jouissive et drôle.

L’exposition rassemble des œuvres appartenant à différentes séries de peintures réalisées par Hugo Schüwer Boss entre 2013 et aujourd’hui. Elle offre ainsi un aperçu assez complet des différentes recherches de l’artiste au fil du temps et de la diversité de ses propositions plastiques qui dialoguent avec l’histoire de la peinture et les nouvelles technologies, qu’elles soient numériques ou non.

Sculpteur, Raphaël Zarka s’exprime également par la photographie, le dessin ou la vidéo. L’exposition rassemble des œuvres relevant de ces différents domaines à commencer par des collages reproduisant à l’échelle 1 les marmi finti (faux marbres peints) qui accompagnent les fresques réalisées par Luca Signorelli et le Sodoma dans le Grand Cloître du monastère de Monte Oliveto en Toscane. Ceux-ci, représentant des motifs géométriques, se situent à la frontière entre recherche mathématique et expression artistique.

Depuis plus de 40 ans, Étienne Bossut réalise des moulages d’objets avec du polyester teinté dans la masse dans des couleurs rappelant le Pop Art. Marcel Duchamp demeure une référence sous-jacente et constante pour cet artiste qui recourt aux objets quotidiens produits en série par notre société de consommation. Cependant, Étienne Bossut effectue un «retournement du principe du ready-made». Il ne s’agit pas pour l’artiste de prélever des objets directement dans le réel mais, tel un photographe, d’en fixer l’image.

Le papier n’est pas mort, non. C’est ce que prouve la quarantaine d’artistes et collectifs qui exposera lors de cette 3e édition, proposant au public des utilisations du matériau toujours plus surprenantes : de la lanterne géante au stickers de rue en passant par le carnet de croquis, la sérigraphie, la gravure, la typographie ou encore une collection retraçant l’histoire du fanzine. Cette année, en particulier, une place belle est faite aux procédés anciens d’images animées.
Autour de l’exposition, de nombreux autres événements (performances, projections, concerts, ateliers, rencontres d’artistes...) sont programmés dans les différents lieux partenaires de l’exposition.

La Citadelle offre un écrin idéal aux espèces « en voie d’apparition » de Mauro Corda. Le Muséum nourrit une réflexion sur l’état et la préservation de la biodiversité, ainsi que la disparition massive de certaines espèces. En écho avec l’exposition permanente du Naturalium, l’artiste invité alerte sur les choix actuels et les enjeux pour l’humanité de demain : la manipulation génétique, le rapport à la norme, la bioéthique, la responsabilité, etc.

Avec une expérience de plus de trente ans dans la sculpture animalière, Corda axe principalement son oeuvre sur le biomimétisme et le « règne animal » mis à mal par l’humain. Dans ses oeuvres hybrides, souvent monumentales, l’artiste joue sur les réunions harmonieuses de plusieurs animaux telles l’Autruche-girafe, la Girafe-cerf, le Chameau-yack, le Phacochère-antilope, etc.

A quoi ressembleront la planète, nos villes et Arc-et-Senans au siècle prochain ? Répondre à cette question par l’image constitue la tentative présentée à la Saline royale. Le parti pris de la scénographie propose une immersion vers des solutions positives et résolument optimistes. L’axe de la réflexion est le développement durable, le biomimétisme et le vivant comme matériau de construction. L’objectif n’est pas tant de montrer une vision des plus réalistes de notre avenir, mais bien d’ouvrir largement une porte vers les possibles désirables par l’utilisation optimalisée de toutes les extraordinaires ressources du vivant. La scénographie privilégie la communication par l’image, les objets et les installations tout en y incluant de petits textes. Le visiteur est ainsi appelé à se positionner sur ses propres désirs, pour son avenir et celui de ses descendants. Pour ce faire, il sera contraint de porter son regard bien au delà de son pouvoir d’anticipation habituel.

La maison individuelle contemporaine au Japon, parfois appelée de manière générique la maison japonaise, intéresse et intrigue depuis longtemps. Parfois mal comprises car extraites de leur contexte physique, culturel et social, ces œuvres évoquent le plus souvent une course étrange et frénétique à la nouveauté, voire un rapport mal cerné à la tradition. Ceux là mêmes qui les apprécient pour leur créativité ne peuvent s’empêcher de s’étonner de leur condition d’habitabilité. L’exposition JAPON: Archipel de la Maison cherche à donner des repères historiques et contextuels clairs pour mieux comprendre l’élaboration de ces lieux de vie, que sont avant tout les maisons dessinées par des architectes au Japon.

Commissaires de l’exposition:
Véronique Hours : architecte française et canadienne, elle crée en 2008 avec Fabien Mauduit le collectif A.P.ARTs dont les objectifs sont de promouvoir la création interdisciplinaire entre l’architecture, le paysage et l’art.

Fabien Mauduit : architecte, co-fondateur du collectif A.P.ARTs, il réalise des projets aux thèmes et échelles variables, et développe des sujets de recherche concernant la production architecturale moderne et contemporaine.

Jérémie Souteyrat : photographe, il travaille pour la presse occidentale, et réalise des reportages centrés sur l’humain.

Manuel Tardits : architecte au sein de l’agence Mikan basée à Yokohama, il est également enseignant à l’Université Meiji et à l’École ICS College of Arts. Auteur de nombreux ouvrages sur le Japon et de nouvelles fantastiques

Vernissage le 6 avril à 18h
Entrée gratuite
Dans les anciennes cuisines de l'hôpital Saint-Jacques
Programmation de visites groupées possible sur demande par mail.

Paysages comtois, fleurs, portraits, natures mortes en trompe l'oeil .
Une peinture inspirée des peintres flamands et hollandais et d' influence réaliste et hyperréaliste .
Arnold Huot expose ses œuvres au public.

Exposition ouverte de - mardi à samedi - de 15 h à 19 h